ソチョンのひとりごと

ネパール映画は第二の韓国映画になるのか？

　ネパールの友人が母国映画を日本公開すべく奔走していますので、ご紹介します。

　友人の名前はサキャ アノジュさん。このブログで2008年に「ネパールからナマステ」という記事を書きましたが、ここで紹介しているネパール人がサキャさんです。

　サキャさんは、6年ほど仕事で愛知県に住んだことがあり、日本語が堪能。帰国後は、ネパールで日本語学校を経営するほか、日本の『家なき子』や韓国の「冬のソナタ」をネパールで配給しています。その後も日本、韓国、中国、東南・南アジア諸国を飛び回り、世界の映像作品をネパールに紹介すべく頑張ってらっしゃいます。ネパールは地理的に近いこともあり、外国映画といえばインド映画。インド以外の外国映画をネパールで配給しているのはサキャさんくらいのものだそうです。

　そんなサキャさんが、今度は逆にネパールの映画を日本に紹介する事業を始めました。記念すべき第一作は『道端の花』（2010年）。ネパールのカースト制度を背景にしたラブストーリーです。

■ネパール映画『道端の花』公式サイト（Asia Friendship Association）
　http://www.anoj.jp/


　先日、東京国際映画祭で上京した折、サキャさんにも会って色々話を聞いてきました。『道端の花』は日本語字幕を入れて、在京の配給会社を集めての試写会がちょうど終わったところでした。今のところ、全国公開を引き受けてくれる会社は現れていないとのことでしたので、まずは有名な映画祭に出品してはどうか？とアジア映画の紹介に力を入れている映画祭をいくつか紹介させていただきました。映画祭で上映されて、観客の好評を得ることが出来れば、それが口コミで広がって劇場公開につながることがありますので。さっそく今春開催されるコンペ部門のある映画祭に一件応募されたそうですが、それと平行して東京でショーケース的に上映会が開かれることになりました。

■ネパール映画『道端の花』上映
　1/28（土）16:00/19:00＠アップリンクファクトリー
　前売 1,500円／当日 2,000円
　http://www.uplink.co.jp/factory/log/004238.php

　私もネパール映画については詳しく知らないのですが、外国との合作や外国人監督作ではない、純粋なネパール映画が日本で上映されるのはかなり珍しいことですし、劇場公開となるとひょっとしたら日本初かも知れません。

　『道端の花』は、恋あり、アクションあり、ミュージカルシーンありのマサラ・ムービー。とはいえ、インド映画のそれとはちょっと違って、映画を通じて社会を変えていこうという意思が感じられる“社会派エンターテイメント”です。昨年、韓国で、ろう学校で起こった性暴力事件を映画化した『トガニ／るつぼ』が公開されるや、学校に対する再捜査、当該校の廃校、障害者に対する性犯罪防止策が検討されるなど、映画をきっかけとして社会が変わっていくというコリアン・ダイナミズムが起こり、話題になりましたが、ネパールでも『道端の花』で描かれていたカースト制度が、今後どのように変わっていくのか、それとも変わらないのか気になるところです。また、ハリウッド式ハッピーエンドではなく、ラストはかなり驚きの悲劇的な結末。。。そんなところも韓国映画にちょっと近いテイストがあるかも知れません。


　ネパール映画について気になったので、調べてみると、いやーあるもんですね。ネパール映画を研究するだけでなく、製作までされている日本人がいらっしゃいました。

■ネパール映画研究のページ
　http://www.rsch.tuis.ac.jp/~ito/nepali_films/

　このサイトの運営者が執筆した書籍もちょうど出版されたところです。

■『ネパール映画の全貌 その歴史と分析』伊藤敏朗、凱風社、2011年10月刊行
　http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/4773636017/cinemakoreane-22



　このサイトによると・・・

　2008年、ネパールはその国家統一以来、240年間の長きにわたった王政に幕をおろし、伝統社会の変容、経済規模の拡大、ディジタル情報化の浸透などが同時に進む錯綜した状況の渦中に

あり、

　新たな映画スタジオの建設、新しい映画祭やワークショップの開催、ディジタル・シネマの製作やその配給網の確立、南アジアでは初めてとなる大学卒業資格の得られる映画学部の開設、少数民族映画の制作活動の活発化など、多様な取り組みが、一斉に開始されて

いるそうです。これって、「王政」を「軍政」に変えると、1990年代の韓国とそっくりですね。さらに

　民主化以前のネパール映画は、国家による甚大な関与が特徴であり、表現の自由の抑圧のもと、ネパール映画は社会性に乏しく大衆娯楽的要素の詰め込まれた「マサラ・ムービー」の様式に占められた。

　また、

　（ネパールで）「ネパール映画と外国映画のどちらをより好むか？」と訊ねたところ、ネパール映画よりも外国映画を好むという人が66.6％、ネパール映画を好むという人は26.5％であった。

といった記述も1990年代末から始まる韓国映画ルネサンス以前の韓国との共通点を感じざるを得ません。

　ついでに言えば、日本で最初に出版された本格的な韓国映画研究書は『韓国映画入門』（李英一＋佐藤忠男、1990年、絶版）ですが、これも出版社は前述の『ネパール映画の全貌 その歴史と分析』と同じ凱風社です。。。


　諸々総合的に考えると、

　ネパールでは長く続いた王政時代、表現の自由が制限されていたためノーテンキなマサラ・ムービーばかりが製作されていたが、クオリティが低く、大衆の支持を得ることができなかった。それが近年民主化され、表現の自由を獲得し、社会的な視点を持ったエンターテイメントが生まれ始めている。加えて、スタジオや映画祭、映画学校をはじめとする教育なども充実してきている・・・

　というように読めます。ってことは、このタイミングで日本公開される『道端の花』は、『シュリ』に相当するようなポジションの作品ということなんでしょうかっ？！（￣∀￣）

　『道端の花』が一般向けに初上映される1月28日は、日本における外国映画公開史に足跡を残す記念すべき日になるのかも知れません。

チェ・ギュファン、井筒和幸監督作で日本映画デビュー

おめでっとうごじゃいまっす

おめでっとうごじゃいまっす

おめでっとうごじゃいまっす

おめでっとうごじゃいまっす

おめでっとう

おめでっとう

おめでっとう

おめでっとう

おめでっとうごじゃいまっす

おめでっとうごじゃいましたっ！



という訳で、ちょっと古いですが、DOZの『ありがとうごじゃいます』の替え歌で新年を始めて見ました。＾＾；


　さて、韓国からの年末・年始メールの中に、チェ・ギュファンからのがありました。それによると、井筒和幸監督の新作で日本映画デビューするそうです。1月末から2月初旬にかけて撮影で大阪・東京に来るとか。今回は小さい役なので、本格デビューではなさそうですが、役は小さくとも印象に残る演技を期待したいですね。

真！韓国映画祭＠ポレポレ東中野の舞台挨拶にて
イム・スルレ監督（左）とチェ・ギュファン

　チェ・ギュファンとは、真！韓国映画祭でイム・スルレ監督の『飛べ、ペンギン』を上映したときからのつきあいです。ちょうど日本進出を考えていたとのことで、真！韓国映画祭のプロモに全面協力してもらいました。打ち上げで朝まで飲んでいた時に彼が語っていた“夢”はよく覚えています。その後、李鳳宇さんが学部長をつとめるスクリーニング・パッドに入学。日本での芸能活動を本格化させようかと思った矢先に3.11が起こり、家族の心配もあって、いったんは帰国を余儀なくされました。。。紆余曲折はありましたが、ついに念願の日本映画出演です。

　『飛べ、ペンギン』では、一見気弱なベジタリアン、実は強い意志を持った心優しき青年という、既存の韓国映画にはない新しい男性キャラを好演したチェ・ギュファン。新作でどんな姿を見せてくれるのか楽しみです。



　本年も韓国映画に関わるすべての皆様、韓国映画をご覧になるすべての皆様が幸福でありますように。

マイ・ホワイト・ココ麺

　昨日は映画の見納めでした。

　栄えある2011年のトリをつとめたのは・・・

　『マイ・ブラック・ミニドレス』

　チラシなどでは“韓国版『セックス・アンド・ザ・シティ』”という惹句が踊っていましたが、監督的には“大卒版『子猫をお願い』”を作りたかったのかな？という感じの作品でした。

　個人的にツボだったのが、主人公たちが演劇映画科卒という設定。韓国には大学に演劇映画科が数多くあるのですが、映画ブームの波に乗って各大学ともどんどん増設。そんなに演劇映画科を作っても就職先ないよ、と数年前から指摘されていました。韓国の映画会社のスタッフと話をしていても意外と演劇映画科卒は少なく、

「演劇映画科の人たちってどういうところで働いてるの？」

「さあ、プーじゃない？」

（一同爆笑）

という会話を経験したことも。劇中、四人の主人公のうち、ひとりは放送作家の卵、ひとりは家庭教師をしながらオーディションを受けまくる毎日、ひとりは留学目指して塾通い、そして最後のひとりが偶然スターの座をつかみ・・・という設定なのですが、どの程度、実態を反映した設定なのか、ちょっと気になるところです。


　終映後、近くの韓国雑貨屋を通りがかったら、今年韓国で大ヒットした“白いスープのラーメン”を売っていたので、モノは試しと買ってみました。


　左が「ココ麺」、右が「長崎ちゃんぽん」です。まずは「ココ麺」を食してみました。

　日本人は、白いスープというと豚骨をイメージしますが、実は辛いという情報を事前に得てましたので、辛さを抑えるために、その辺の野菜をどかっと入れて、最後に卵を落とします。「辛ラーメン」だったらプロセスチーズを入れて更に味をマイルドにするというB級グルメ技があるのですが、白いスープにチーズもなかろうということで今回はやりませんでした。


　できあがり。男の料理ですねえ。＾＾；　お行儀悪く、鍋から直接いただきます。こんなところもコリアン・スタイル。

　味はピリ辛の塩ラーメンといった感じでしょうか。今回はスパムを入れましたが、鶏スープなので、鶏肉のほうがウマイかも。


　体に悪い・・・と思いながらも最後の一滴までおいしくいただきました。

　ジャージャー麺と並んで、韓国映画に最もよく出てくる料理である即席ラーメン。来年あたりスープの色が赤から白に変わっているかも知れませんね。

OAFF2012 オープニング作品は『道 ～白磁の人～』

　毎年3月に開催されている大阪アジアン映画祭（OAFF）。第7回となる2012年は3月9日（金）～18日（日）の10日間にわたって開催されますが、はやくもオープニング作品が発表されました。日韓の映画人が結集して作り上げた『道 ～白磁の人～』です。


(C)2012『道 ～白磁の人～』フィルムパートナーズ

　作品内容については、横着して（＾＾；映画祭リリース文をそのまま転載させていただきますね。こんな作品です。

　『道 ～白磁の人～』は、KOFIC（韓国映画振興委員会）の支援を受ける史上初の外国映画として、本格的な日韓共同の制作体制により生まれた壮大なスケールのエンターテインメント作品です。高橋伴明監督のもと、そのスタッフの9割は韓国の映画人というかつてない共同制作で生まれた話題のヒューマンドラマ。さらに本作が画期的なことは、100年前の実在の日本人の生涯を軸に据え、これまでタブー視され映像化されることのなかった日本統治時代の朝鮮半島を真っ向から描いていることです。主人公の浅川巧は、23歳のときに朝鮮半島に渡り、白磁に代表される朝鮮工芸の美しさを伝え守り、民族の壁を超えて朝鮮の人々と深い友情を育みます。浅川巧役に吉沢悠、その親友・李青林役にペ・スビンが扮し、日韓の民族対立と秘められた友情をテーマにした熱いドラマを展開します。

　なお、オープニング上映会場はいつものABCホールではなく、大阪駅前の梅田ブルク7とのことです。『道 ～白磁の人～』の配給はティ・ジョイですので、その系列のシネコンでのオープニング上映が実現したということなのでしょう。

　大阪アジアン映画祭は、元は2005年に開催された「韓国エンタテインメント映画祭」です。翌年から「大阪アジアン映画祭」と改称され、上映作品が韓国映画からアジア映画に拡大されましたが、しばらくは配給付き作品の大阪プレミア上映をするだけの、よくある地方のアジア映画祭でした。転機となったのは2009年に暉峻創三氏をプログラミングディレクターに迎えたこと。以後、未配給作品に字幕を付けての日本初上映、コンペ部門の創設、ワークショップ・映画講座などの開催と、名乗ってはいなくても「国際映画祭」にふさわしい映画祭として急成長しています。

　暉峻時代になってからの新キャッチフレーズは「大阪発。日本全国、そしてアジアへ！」。未公開の優れたアジア映画を大阪発で紹介し、劇場公開に結びつける、そしてゲストとして来日した映画人が交流し、そこから新しい作品が生まれ、そういった大阪発の映画がアジア全域へと羽ばたいていくことを狙いとしています。前者については既にいくつかの作品が大阪アジアン映画祭での上映後に劇場公開されていますし（ex.『一万年愛してる』）、後者については今年の映画祭でゲストとして来阪した『遭遇』のイム・テヒョン監督、同主演男優ミン・ジュノ、『マジック＆ロス』のプロデューサー兼女優である杉野希妃が、まさしく偶然“遭遇”し、出会ったその日に『大阪のうさぎたち』という一本の映画を撮りあげてしまうという奇跡的な出来事が起こりました。また、大阪アジアン映画祭は来年から、西のぴあフィルムフェスティバル（PFF）とも評される自主映画作家の登竜門「シネアスト・オーガニゼーション大阪（CO2）」を統合。人材育成と日本＆アジアの作家の交流にもより一層力を入れていくようです。ちなみに、CO2出身で『マジック＆ロス』の監督でもあるリム・カーワイの“つぶやき”によると、今年のCO2助成作品にはキム・コッピが出演するとか。

　長々と映画祭の紹介を書いてきましたが、“映画祭”という空間を演出することによって、アジア映画を日本に紹介し、アジアの映画人と日本の映画人の交流を促進し、汎アジアな映画の製作を推進し、もって大阪（といいつつ実はアジア全域）の映像文化の発展に寄与しようとしている大阪アジアン映画祭のオープニング作品として『道 ～白磁の人～』が選定されたのは極めて妥当なことと言えるでしょう。


『道 ～白磁の人～』
　2012年／日本映画／2時間（予定）
　監督：高橋伴明　原作：江宮隆之　脚本：林民夫
　出演：吉沢悠、ペ・スビン、酒井若菜、石垣佑磨、塩谷瞬、黒川智花、近野成美、チョン・ダヌ、チョン・スジ、市川亀治郎、堀部圭亮、田中要次、大杉漣、手塚理美
　http://hakujinohito.com/

第7回大阪アジアン映画祭（OAFF2012）
　2012/3/9（金）～3/18（日）
　http://www.oaff.jp/

シネアスト・オーガニゼーション大阪（CO2）
　2012/3/10（土）～3/11（日）
　http://co2ex.org/

シアターカフェ＠名古屋 プレイベント開催

　名古屋に常設スクリーン付きのカフェ「シアターカフェ」が来春、オープンします。

　名古屋にはミニシアターはたくさんあるのですが、東京でいえばアップリンク・ファクトリーのような、いわゆるビデオ・シアターがありませんでした。結果、自主製作映画や短編映画を気軽に見られるスペースがなく、また、東京・大阪でも映画館にはかからないけれどビデオ・シアターで企画される特集上映やプチ興行作品などが名古屋では紹介されないという状況が続いていました。

　そこで立ち上がったのが女性二人。あいち国際女性映画祭や名古屋のミニシアターのスタッフとして映画の仕事をされてきた江尻さんと、短編アニメーションの自主上映会を長年手がけてきたアニメーション・テープスの林さんです。お二人とも長らくメジャー作品とは対極にある“小さな”作品を紹介し続ける中で、「いつか自分のミニシアターを持ちたい」と思い、かつ「自主上映のための常設スクリーンの必要性」を痛感し、今回「シアターカフェ」のオープンという決断に至ったようです。その背景として、最近、名古屋の若手作家による自主製作が実写・アニメの双方で活発化していること、そして、そういった自主製作作品を上映する映画祭（ex.円頓寺映画祭）が生まれてきたこともあるのかも知れません。


シアターカフェHPのスクリーンショット

　まずは来春のオープンに先立って、今週末プレイベントが開かれます。

■シアターカフェ プレイベント：01 シアターカフェとのエンタウンター
　日時　12月10日（土）　14:00～17:30
　料金　500円（1ドリンク付）
　会場　パルル＠新栄
　内容　お茶の時間、ごあいさつ、映画『エンカウンターズ』上映（監督来場）
　　　　　来場者参加企画「わたしのこの1本」
　http://animationtapes.sakura.ne.jp/theater/news.html

　「シアターカフェ」については、若手クリエイターが集まりやすい街「大須」近辺での開店を予定しているということ以外には、具体的なことはまだ確定していないようです。主催のお二人としては「シアターカフェ」のコンセプトや理念をイベントを通じて広く知っていただくと同時に「観客のニーズやリクエストを踏まえて、開店の参考にしたい」という意図もあって、このプレイベントを開かれるようです。ミニシアターに足繁く通っている方、自主製作をされている方、自主上映会を開いている方など、イベントに参加されてリクエストされると、それが開店時に反映されるかも知れませんよ。

　ちなみに、シネマコリア的には、名古屋にはなかなか来ない山形国際ドキュメンタリー映画祭で上映された韓国ドキュメンタリー作品なんかが、「シアターカフェ」ができると上映されやすくなるかなあと期待しています。とはいっても、他団体が上映してくれるとは限らないので、自分たちで企画・主催することになるのでしょうけれど。（＾＾


■シアターカフェ紹介記事
　「来春オープンの「シアターカフェ」でプレイベント－映画に関わる女性2人が出店」
　『サカエ経済新聞』2011年12月7日
　http://sakae.keizai.biz/headline/1671/